Vol.17 | 真实的自我
『MonoGoto』是一个由 Issei 制作的月刊 Newsletter。这里会介绍从我的视角看到的世界,以及关于设计、艺术和文化的推荐信息。
本期 View 部分休息。
🦄 Monthly Recommend
BeReal: 我们在互联网上是否是真实的自己?
社交领域的又一个新的尝试。「BeReal」 是一个展示真实自我的社交 app,每天在随机的时间段通知一次发布时间,只有在这个时间才可以发布一张自拍和后置摄像头的照片,而且还需要在两分钟内发布。只有在2分钟之内投稿,才能看见朋友发的照片。而第二天,这些图片就会过期。
随机时间段通知的机制,迫使用户没有时间去有意识地表现出想要的形象,而只能在那一个瞬间做出选择。尽管只有2分钟的犹豫时间,用户还是会尽可能地表现出好的一面。
作者认为 BeReal 虽非完美,但解决了一个难题:我们在互联网上是否是真实的自己?在不同的社交媒体,我们通常习惯塑造一个不同的自己,「我认为你在网上发布的每一件事,都是对你表演的分布式互联网形象的贡献。」(但这并不是问题)
什么是真实性,这篇文章给了我们一份答案。不同于21世纪初心理学家对真实性(authenticity)给出的定义:一个真实的人应该有自我意识并愿意了解是什么让他们成为真正的自己,真实性即一个人个性的一部分。作者 Matthew Baldwin 认为真实性是一种感觉,类似于心流的体验(an experience of fluency)。这样的体验通常发生在直接意识之外,也就是发生在边缘意识。
这可以解释机器为何比你更了解你自己,你自己的思考不是真实的,当算法学习了你忘记自我时产生的行为数据,才反映了「真实的我」。
Are we ever authentically ourselves on the internet?
逃避算法审查而产生的互联网暗语,正在改变英文这种语言
不同于中国自上而下的审查机制,这篇文章讲的是各个SNS平台对用户发表的内容的审查。公众对平台的要求越来越高,面对这些复杂的情况,平台只能使用自动化工具来审核。但这样却使审核的界限成为了一个黑箱,内容创造者协会就曾要求 Tiktok 提高内容审核的透明度。一些 tiktoker 自发地建立了审核词汇的在线文档,试图对审核系统进行逆行工程。文中举了很多代替敏感词的创意词汇的例子,和国内一样,网友的智慧都是无限的。
Internet ‘algospeak’ is changing our language in real time, from ‘nip nops’ to ‘le dollar bean’
反资本主义式投资
一部分年轻的投资人正在探索一种有利于财富再分配的投资模式。区别于现有投资模式注重于风险最大化,收益最大化,这种反资本主义投资(“anti-capitalist” investing),或者叫变革型投资(transformative investing),并不注重于最终的收益,而是想通过投资花掉他们的财富,或者用这些收益投资于促进人类福祉,追求经济公平而不是利润的企业。
他们的目标是将 "榨取型经济"(extractive economy),指我们现在的系统,有限的资源被开采,只有少数人得到利润回报,转变为 "再生型经济",指资本被更公平、 更民主地分配和控制。
The young, rich, anti-capitalist capitalists
▼UX、设计与艺术类
日常生活用品的设计展|佐藤卓
Ginza Graphic Gallery(ggg) 展出了佐藤卓的个人作品和设计事务所「TSDO」的作品,前者是具有作者性的主观作品,后者是为品牌的商业作品。「in life」是两者共通的关键词,主观的作品着眼于生活中物品的再建构,商业作品也基本上是平时生活中用的品牌,比如这个冰箱里的牛奶,以及其他基本上所有商品的包装和品牌都是由TSDO完成的。
日々のくらしのなかにあるデザインを再発見する|佐藤卓TSDO展〈 in LIFE 〉が開催
九品牌联合探索新的消费形式
日用消费品牌 中川政七商店 和设计咨询公司 Takram Japan 联合其他7个品牌,成立了一个探索新型消费・生产形式的协会「PARaDE」,先期策划了一个在线杂志来传递各个品牌的思想。杂志网站设计地不错,分享给大家。杂志的内容包括采访,工厂游学,书籍推荐,声音,商品介绍等等。
9つのブランドが新しい経済のかたちを思考するライフスタンス・アソシエーション「PARaDE」
今天的设计是被点赞塑造的,这是个问题
如同第一篇推荐里说的那样,在不同社交习惯塑造不同的形象。同样,作者在文章提出了“表演型设计”的概念,认为「许多设计师都只是在模仿已经成功的设计作品,并且由此陷入了自我蒙蔽的误区,忘却了设计和作为设计师原本的意义。」
举例来说,在Dribbble上,我找不到除了说“点赞”以外的任何评论。在一个有着这么多评论数量的创意社区里,怎么居然会容不下一丁点批评建议的声音?我认为,批评的消失源于设计师担心批评会威胁到自己的“优秀设计师”身份。加入到一个默认消除批评声音的社区,为“表演型设计”提供了避风港,反过来又加重了它的泛滥。
其实我也很佩服这些设计师,毕竟我并没有这样的精力和时间。
Today’s Design Is Shaped by Likes. And That’s a Problem
对使用字体排印的艺术家的(非全面)调查
这篇文章总结了几位使用字体排印,甚至制作字体作为媒介的艺术家。以文本作为媒介的艺术作品不少见于达达主义和之后的波谱艺术。而这些艺术家的转变在于,把文字的意义和其物理形状剥离开来,以字体为工具和形式,拆解和组装它。
在中文语境下,我能想到的类似的例子是徐冰和谷文达。不同于文章里例子包含文本自身的意义,谷文达是以伪文字和错字为基础,文本自身并没有意义,而更注重于作品整体的观念。
Is It Art, or Is It Type? What We Learn When Language is Built, Not Written
披露收入是缩小平面设计行业工资差距的一大步
除了像 Glassdor 这样的平台之外,国内和欧美的互联网行业很早就出现了类似的自助性质的薪酬透明度网站,更加真实和可信。确实对找工作和谈判帮助很大。因为我在日本的互联网企业工作,通常会参考这个网站「opensalary.jp」。
Why Pay Transparency Matters in Job Negotiations
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