Vol.03: 档案(Archive)与创造力
『MonoGoto』是一个由 Issei 制作的月刊 Newsletter。这里会介绍从我的视角看到的世界,以及关于设计、艺术和文化的推荐信息。
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「View」栏目会记录每个月里围绕某一个主题的简短的想法。
档案(Archive)与创造力
Archive 指对个人或组织在社会活动中的存档。而艺术领域的档案,即对艺术作品的记录、保存和修复。相对于绘画类的展览对作品本身的展出,部分当代艺术、设计、建筑类的展览则更注重于过程的展现,观众更想知道作者思考的脉络。2020年,21_21 Design Sight 举办的「秘展|设计师原画展」,就通过草稿、模型的Archive,展现了不同设计师和设计领域的使用道具、设计方法和过程的不同。
但是,艺术作品存档的最终目的并不是为了展览,本质上是一个被筛选后的数据库(Best Section)。即使后世没人会把数据库完整地翻看一遍,但这个数据库作为一个整体所传递的时代性的信息,也可以留存到下一个可能完全不同环境的世代,从而启发新的创造。一件艺术作品的价值并不在创造者手中结束,而是由其接受者重新解释和挖掘,从而显示出其真正的价值。
《美術手帖》2021年4月的特辑「档案的创造性」,就讨论了如何充分利用过去,如何把它留给未来的问题。但是档案也不止于把作品本身这一物质保存下来,更重要的这件作品为何被称作作品,它的价值本质如何传递给后世的问题。20世纪60年代之后,不以物质为基础的行为艺术,或者使用既成品的当代艺术蓬发,相比起以物质为基础的作品,无形的作品如何被记录也成为了难题。艺术家 Tino sehgal 经常策划舞者的互动作品,以及由观众根据指示完成的表演艺术作品。他就拒绝用任何影像、文字形式记录作品,甚至作品出售后也不会给收藏家任何影像和说明材料,而是在需要展示的时候来为收藏家设置作品。他说,影像作为继承的手段不足于传达,必须介由人本身,就像运动员依存于自己身体的经验一样。 Tino sehgal 以日本的人间国宝制度举例,说这一制度是在工艺领域进行身体经验性质的存档,也是 Archive 传承后世的一种形式。
记录和保存都数字化的今天,反而信息之繁杂和审核之严格,让国内公共事件的存档这件事变得很敏感。东日本大地震对日本艺术界的影响非常深远,灾难的档案并不仅仅是客观地记录受灾后的场景,而是通过主观的语言表述、既成品、影像来记录现场,来把灾难过后的失语状态和情绪传递给没有经历过东日本大地震的人们,即所谓的连接"历史的断片"。
個の体験を超えて広がる壮大な記憶の蓄積を目の当たりすることが、アーカイブ経験の意義なのではないでしょうか。
我相信,档案经验的意义在于见证了超越了个人经验的,宏大的记忆的积累。
🦄 Monthly Recommend
「Monthly Recommend」将会推荐一些每月我们推荐的文章和事物。
语言的功能主义化
这篇文章讲了我们在工作中使用的文档式精确描述风格的语言,会要求用明确、客观的词汇描述事实和目的,比如会议内容总结、产品文档。这种语言风格消除了社会属性,也就是把人(同事)当作信息渠道,不需要任何多余的信息而浪费时间。而这种语言风格或者说思维方式,延伸到生活中带来的后果就是,个人在社交媒体上发表的内容变得寻求功能化,也就是所谓的干货,小红书里面的内容就是一个例子。
第二个工作时的思维方式带到生活中的后果就是,与别人交流时也会变得想要听到有用的信息,从而把朋友当作了搜索引擎。技术的自动化也会使交流中的意图和情绪流失,邮件的模板和自动输入固然可以使工作高效,但看到微信群发来的「新年快乐」却高兴不起来。
现代网站的动画效果非常酷炫,但却不环保
Wired 的这篇文章统计了平均每页网页会产生1.76克二氧化碳,也就是说,每月浏览量为10万次的网站每年会排放2112千克二氧化碳。这个视角确实提醒了我,虽然看似互联网是虚拟世界,但依然需要大量的存储设备和电力来保障运行。文章内举了几个环保的网站的例子和手法,比如提倡旧技术结合新理念的杂志 LOW-TECH MAGAZINE,Carbon Neutral Net 的单页碳排放就非常少。而环保也不一定要牺牲美学,本质上也是加快访问速度的方法,比如优化CSS和Js,使用SVG和压缩图片大小,不使用视频自动播放,以及使用再生能源的托管厂商等等。
The internet is essentially the largest coal-fired machine on the entire planet.
互联网本质上是整个地球上最大的燃煤机器。
Your website is killing the planet
为梵高推广作品的关键女人
原来梵高的弟妹 Jo van Gogh-Bonger 才是为梵高推广作品的关键人物。这篇文章详细介绍了她的生平,梵高和弟弟提奥相继去世后,留下了400多幅作品和大量的书信。提奥去世后,Jo尝试让相识的画家帮忙策划梵高的个展,却没有被重视,于是她开始读兄弟俩的书信,了解梵高的作品和所思所想。她还开始学习阅读艺术批评相关的知识,比如比利时的《现代艺术》杂志。慢慢地加入艺术圈后,又学习法语来把梵高的作品展出到荷兰之外的国家去。可以说Jo是一位自学成才的艺术营销专家了。
Then, matter-of-factly, she identified the two responsibilities that Theo had given her. “As well as the child,” she wrote, “he has left me another task — Vincent’s work — getting it seen and appreciated as much as possible.”
然后,她实事求是地指出了提奥留给她的两项责任。"除了孩子,"她写道,"他给我留下了另一项任务--文森特的工作--让它尽可能地被人看到和欣赏。"
一本文学,艺术和文化杂志
这是一本由黑山学院(看上去不是历史上的那个黑山学院)办的实体杂志,但网站的内容和设计也很有趣,主要是诗歌、散文和漫画。最近的可以看看这篇讲暗恋的文章(CRUSH),和这篇描述 Stop Asian Hate 的漫画 (Bad Protestors)。
The Believer: a bimonthly literature, arts, and culture magazine
▼UX、设计与艺术类
配合主题先推荐一些档案相关的网站。
平面设计数字档案
Valery Marier 制作的平面设计相关的数字档案收藏网站 archives.design,里面有很多上个世纪的平面设计杂志,比如 AIGA 的《Graphic design USA》,日本发行的图形设计的英文图书《Trademarks & Symbols》,苹果最早的人机交互指南等等。就像上面的文章所说,看看这些档案或许可以启发新的创造。
World Wide Web 的历史档案
在 CSS-TRICKS 以时间线连载的专栏「WEB HISTORY」,非常详细的写了万维网的历史。现在更新了七章:出生、浏览器、网站,搜索,出版、网页设计、HTML标准。
超越以人为中心的设计
Splace10 设计工作室对现有以人为中心的设计方法评价比较肯定,描述为一种基于聆听、对话的富有共情和参与性的解决问题的方法,从而可以为各种背景、人种、能力的人提供了不同的产品。但他们也反思,这种方法是否成为了教条主义式的框架,以及设计对象没有考虑到环境和资源消耗。Splace10 设想了一种不仅仅以人为中心的设计方法,而是考虑人类、技术和地球之间的相互依存关系,比如在设计汽车共享、外卖服务服务的时候,特别是以中国的体量,可能一点点改善也会对环境有很大的影响。
We need to look beyond the narrow horizon of human-centered design, and start designing in a way that meets the needs of the many without going beyond the limits of our planet. We call this the ‘people-planet’ approach.
Beyond Human-Centered Design | SPACE10
设计师真的比用户更了解用户吗?
「不要听用户的」「用户不知道他们想要什么」。这篇文章认为这些在设计师群体经常被引用的想法非常不正确,或者说这种想法被笼统化,而且并不适合使用在标题上。作者觉得始终要记住尊重用户的智慧和创造力。
任天堂创业家族的网站
日本的 mount 工作室出品基本上都是精品。之前为Pola制作的 品牌愿景网站 也非常丝滑优雅。(虽然看上去非常不环保😂 )
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以上,五一早上好!休假快乐!